Christine Lambert

Christine Lambert commence la danse rythmique en 1974 à Tours et vient progressivement au classique, étudie très vite le Modern’Jazz, la danse contemporaine et les claquettes de manière intensive jusqu’au baccalauréat à Bordeaux (Académie de danse Claude Paoli, Anne Marie Ballarin... etc).

Parallèlement, elle suit régulièrement des stages de danse nationaux (Arcachon, Bordeaux puis Paris et Montpellier) pour travailler avec des professeurs reconnus du monde de la danse : Gilbert Mayer, Daniel Franck, Rudy Brians, Matt Mattox, Anne-Marie Porras, etc.

BAC en poche, Christine Lambert part suivre une formation à Montpellier qui lui permet d’approfondir le métier de danseuse et celui qu’elle a choisi très tôt : l’enseignement. Pendant 2 ans elle prend des cours de danse classique, contemporaine et jazz ainsi que des cours d’Histoire de l’Art et de la Danse, musicologie, anatomie/physiologie, analyse du mouvement dansé, psychologie et chant.

Après avoir décroché un brevet d’état d’expression gymnique et un diplôme d’état de professeur de danse, Christine Lambert se rapproche de la région Poitou/Charente et y travaille 8 ans. Durant cette période elle enseigne et continue à faire de la scène en étant choisie pour danser dans les créations d’Alain Gruttadauria (Larmes d’ étoiles), Lola Keraly, Wayne Barbaste (Quem), Christine Grimaldi (Ceremony of Carols) ou Bruno Agati. (FF Trade).

Christine chorégraphie beaucoup et remporte divers concours avec ses élèves : 1ers prix régionaux 1991,1992, 1993 etc., prix chorégraphiques à Evreux, Miramas, Biarritz...
Arrivée dans les Landes en 1998, elle se lance dans l’apprentissage des danses de couple par hasard et par curiosité au départ, puis par passion car cela représentera pour elle l’aboutissement de toutes ses années d’étude des danses individuelles.

En Janvier 2000, Christine Lambert créée Le Studio de Danse Équilibre qui deviendra quelques années plus tard l’Association Corps et Graphia Danse Studio.

Avec l’étude approfondie d’une technique de danse à deux basée sur l’improvisation totale, elle prend encore plus conscience de l’intérêt d’une précision technique et de la musicalité dans le travail dansé.

Christine base tout son travail sur :

• La structure rythmique, vitesse, phrasé d’un morceau et intérêt de développer cette étude aux élèves pour une réelle compréhension musicale par des exercices d’ écoute, de découpage et des notions très simples de solfège etc.
• La structure corporelle : positionnement correct du corps, notions d’appuis, d’ancrage au sol, d’auto-grandissement, d’ouverture à soi et aux autres, comment fonctionne t-il seul et face au partenaire, que ce soit en danse classique ou en tango argentin, rock etc. Travail et prise de conscience de l’importance de la dissociation. Bref, son travail est très ciblé sur la tenue : des exercices simples en début de cours sont essentiels pour prendre conscience des différentes chaines articulaires qui permettent le mouvement quel qu'il soit.
• Structure spatiale : savoir se mouvoir dans l’espace en étudiant les notions primordiales que sont : sens, directions, orientations et trajectoires.
• Intérêt du travail d’expression corporelle, improvisations et travail de guidage, de communication à l’autre, seul(e), en groupe ou à 2.